28 de diciembre de 2010

Lo que el 2010 nos dejó

Por si te quedaste medio perdido o por si no diste mucha bola, por si no sabes que cds comprar o descargar,esto es ideal para que te pongas al día. Por si pensas que el rock ha muerto y que no hay nada interesante, leeré esto y saca tus propias conclusiones. EL ROCK NACIENTE te trae un resumen de los lanzamientos mas importantes de este 2010 que se esta yendo. Para que en el verano no exista el "ya no se que mas escuchar".

¿QUÉ HAY DE NUEVO, VIEJO?

Kings Of Leon, de lo mejor.
El año comenzó con el lanzamiento de lo nuevo de Arcade Fire llamado The Suburbs, para muchos llevándose el premio a disco del año, tuvo una gran recepción en la prensa y llevo a esta nueva banda al estrellato. Por otro lado Kings Of Leon, una de las bandas mas influyentes del rock moderno lanzo Come Around Sundown, siendo el disco que le puede pelear el mote al de Arcade Fire. Jamiroquai volvió a las fuentes con Rock Dust Light Star y dejo de lado ese a cid jazz cuasi dance por un funk mas ortodoxo logrando mejores resultados. Hace no mas de dos meses Kid Rock nos regalo el tema del verano con la canción que le da nombre a su nueva placa de rock sureño y rock and rol bien tradicional pero efectivo, llamada Born Free. Y hablando de verano, Jack Johnson saco To The Sea, llevandonos como siempre al mar y la arena, con un disco un tanto mas rockero y mas personal, pero que no desentona para nada a la música relajan que nos hizo acostumbrar.

Calle 13, polémico.
En cuanto a los regresos, Stone Temple Pilots volvió a sacar un disco (sin nombre) luego de su separación que duro poco mas de nueve años, y Gorillaz, cuando todos pensaban que ese prototipo de banda había desaparecido, saco a la luz Plastic Beach y una buena mezcla de todo: pop, rock, rap, funk, electro, y lo que se te ocurra encontrar por ahí (con Lou Reed y Snoop Dogg como destacados invitados). El calladito Slash quiso hacer una de Santana y sacar un disco memorable a lo Supernatural plagado de estrellas del rock mundial. Pero lejos estuvo de eso ynlo único memorable fue ver a Fergie vestida de prostituta en el corte de difusión. Eminem se consagró (nuevamente) con Recovery (el titulo lo dice todo) y lideró las ventas en los Estados Unidos, mostrandose recuperado de su adicción y posterior depresión y su infructuosa inspiración. Por ultimo, hace poco menos de un mes Calle 13 saco su nueva placa con una alta dosis de critica social y política y mostrando una madurez compositiva y una facilidad y buen gusto en la mezcla de diferentes géneros y raíces latinoamericanas que hace que Entren Los Que Quieran sea indiscutiblemente el lanzamiento del año en America Latina y un disco de una impecable calidad musical.

El payasito de la alegría.
Pero también hay tiempo para los viejitos. Volvió Robert Plant con su Band Of Joy y un genial disco de blues, folk y bluegrass reviviendo canciones viejas un tanto desconocidas. También Eric Clapton realizo algo similar y lanzo un disco de canciones de blues que lo inspiraron durante toda su vida a tocar la guitarra y que lo ayudaron a convertirse en el referente contemporáneo del genero. También se sumo Phil Collins a esto de rendir tributos y con Going Back regrabo una selección de clásicos del Motown y del R&B haciendolos sonar tal cual sonaban en ese entonces. Algo similar quiso hacer Carlos Santana en un disco de covers de todas las épocas con escasos arreglos e interpretaciones que si lo hubiese comprado me hubiese sentido estafado. Destacada fue la unión del rey del glam rock (Elton John) y el rey del country (Leon Russell) justamente con la placa The Union, sacada hace unos pocos días al mercado.

Para terminar con la nueva era, las bandas que prometen: The Black Keys, The Dead Weather y LCD Soundsystem lanzaron discos que dieron a conocer sus nombres alrededor del mundo.


¿QUÉ PASÓ POR ACÁ ABAJO?

Divididos y el disco del año.
El 2010 que termina fue un año imporante en la escena argentina. Hubo lanzamientos de las bandas y solistas más importantes del pasado y del presente del rock nacional. Allá por principio de año, asomaba como mejor disco del año Amapola del '66, la vuelta a los estudios de Divididos luego de 8 años. Y parece que el año pasó y ese mote le quedo a la aplanadora del rock. La otra aplanadora, La Renga lanzó su décimo disco (Algún Rayo) mostrando una madurez musical, mientras que el Chizzo se clavó un par de churritos y se fue al Planetario para traernos unas líricas que emulan ser del Spinetta de los 70's, una especie de rock progresivo al que el nombre de disco conceptual le queda grande. Otro de los grandes exponentes del rock, el Indio Solari sacó El Perfume de la Tempestad, con mismo diseño simil libro y mismo hilo musical a sus trabajos anteriores. Nada nuevo, salvo las canciones. Fue 2010 cuando más pública se hiso la pelea Solari-Beilinson, fue Skay el que aprovechó ese torbellino mediático para sacar ¿Dónde Vas? con su ya conocida banda. Para completar con los estándares del rock, Andrés Calamaro reunió a un par de amigos y en On The Rock metió mezcla de géneros y estilos por demás interesante.

El logo de Jauría.
Los ex pisaron fuerte. Andrés Ciro (ex Los Piojos) estrenó banda con un disco bastante predecible (Espejos). Fue más impredecible (y mejor) el lanzamiento del ex Cadillac, Vicentico. Con Solo Un Momento dejó de lado esos ritmos rioplatenses y la murga (y esos estribillos que no queríamos volver a escuchar en nuestra vida) para volver a lo básico: guitarra, bajo, batería y rock. Y así salió un buen disco. El ex Attaque, Ciro Pertusi presentó recientemente su banda (con el ex guitarrista de Cabezones y el ex baterista de El Otro Yo) y lo mejor de todo fue el ingeniosísimo arte de tapa que nos acercó.

Nos adueñamos de La Vela Puerca y ahora también nos adueñamos de No Te Va Gustar, ya que Por Lo Menos Hoy fue de lo más vendido del año. Buena repercusión tuvo también Espíritu Salvaje, que llevó a Onda Vaga, banda que hace un año nadie conocía a boca de todos (simil Pastillas del Abuelo, terminarán igual?). También El Bordo ganó respeto con Historias Perdidas y un disco conceptual contando una historia (real) de desaparecidos que cada uno sabrá juzgar a su manera (también musicalmente), pero la apuesta merece el aplauso. Hablando de repercusión, Los Pericos se armaron un dream team del reggae y juntaron a figuras de primer nivel mundial del genero (como The Wailers y gregory Isaacs) para volver a darle vida a viejos (y nuevos) clásicos de la banda y grabarse también un par de covers que les tenían ganas.

Dancing Mood está de fiesta.
Y para cerrar (para lo último, lo mejor) los lanzamientos con menos repercusión pero de mejor nivel musical: Dancing Mood lanzó un nuevo dvd en vivo recordando aquel recital en el medio de las calles de Palermo, ocación en la cual celebraban haber tocado 100 Nicetos. 5 estrellas para Dancing Mood. Pez, la banda de Ariel Minimal lanzó dos en un año: a principio de año su noveno disco sin título de excelente nivel musical, y a fin de año su segundo disco en vivo grabado principalmente en La Trastienda. Aplausos para Pez. Y Javier Malosetti sigue con su banda de pibes más rockera llamada Electrohope, y lanzaron Ten. Cualquier cosa que agregue está de mas. 5 estrellas para Malosetti (nuevamente).

The Raconteurs - Discografía

_____________________________________
Disco: Broken Boy Soldiers 
Artista: The Raconteurs
Año de edición: 2006
Calidad: 320 kbps
Artwork: Covers
Tamaño: 78 MB
_____________________________________



Tracklist:

01. Steady, As She Goes
02. Hands
03. Broken Boy Soldiers
04. Intimate Secretary
05. Together
06. Level
07. Store Bought Bones
08. Yellow Sun
09. Cell It A Day
10. Blue Veins




_____________________________________
Disco: Consolers Of The Lonely
Artista: The Raconteurs
Año de edición: 2008
Calidad: 320 kbps
Artwork: Covers
Tamaño: 108 MB
_____________________________________



Tracklist:

01. Consoler Of The Lonely
02. Salute Your Solution
03. You Don't Understand Me
04. Old Enough
05. The Switch And The Spur
06. Hold Up
07. Top Yourself
08. Many Shades Of Black
09. Five On The Five
10. Attention
11. Pull This Blanket Off
12. Rich Kid Blues
13. These Stones Will Shout
14. Carolina Drama

The Dead Weather - Horehound

Con este disco completamos la (corta) discografía the The Dead Weather, la banda en la que Jack White se fue al fondo a tocar la batería. No tienen desperdicio los riffs de guitarra bien pesados y distorcionados y la energía que transmite la banda cuando toca. No dejen de chequear los videos en vivo que subieron en YouTube.


 
_____________________________________
Disco: Horehound
Artista: The Dead Weather
Año de edición: 2009
Calidad: 320 kbps
Artwork:Covers
Tamaño: 104 MB
______________________________________



Tracklist:

01. 60 Feet Tall
02. Hang You From The Heavens
03. I Cut Like A Buffalo
04. So Far From Your Weapon
05. Treat Me Like You Mother
06. Rocking Horse
07. New Pony
08. Bone House
09. 3 Birds [Instrumental]
10. No Hassle Night
11. Will There Be Enough Water

Kings Of Leon - Come Around Sundown

 
_____________________________________
Disco: Come Around Sundown
Artista: Kings Of Leon
Año de edición: 2010
Calidad: 320 kbps
Artwork: Covers
Tamaño: 111 MB
______________________________________



Tracklist:

01. The End
02. Radioactive
03. Pyro
04. Mary
05. The Face
06. The Immortals
07. Back Down South
08. Beach Side
09. No Money
10. Pony Up
11. Birthday
12. Mi Amigo
13. Pickup Truck

27 de diciembre de 2010

Kid Rock - Born Free [2010]



_____________________________________
Disco: Born Free
Artista: Kid Rock
Año de edición: 2010
Calidad: 320 kbps
Artwork:Covers
Tamaño: 82 MB
______________________________________




Tracklist: 

01. Born Free
02. Slow My Roll
03. Care [Feat. Martina McBride & T.I]
04. Purple Sky
05. When It Rains
06. God Bless Saturday
07. Collide [Feat. Bob Seger & Sheryl Crow]
08. Flyin' High [Feat. Zac Brown]
09. Times Like These
10. Rock On
11. Rock Bottom Blues
12. For The First Time (In A Long Time)

Verano con Jack Johnson

Esta llegando el verano y que mejor compañía que Jack Johnson para tirarse un rato al sol. Lanzado en Junio de 2010, grabado en Hawaii y Los Angeles (ciudades playeras por excelencia) y publicado a través de su propio sello independiente, Jack Johnson nos trajo su nuevo trabajo que si bien no desentona de sus trabajos anteriores, se puso un poco más rockero y un poco más introvertido al mismo tiempo, combinación que hace que sea una de sus mejores placas aunque no tenga tanto hit para las radios.

A disfrutar del verano!


_____________________________________
Disco: To The Sea
Artista: Jack Johnson
Año de edición: 2010
Calidad: 320 kbps
Artwork: Covers
Tamaño: 102 MB
______________________________________



Tracklist:

01. You And Your Heart
02. To The Sea
03. No Good With Faces
04. At Or With Me
05. When I Look Up
06. Fromt The Clouds
07. My Little Girl
08. Turn Your Love
09. The Upsetter
10. Red Wine, Mistakes, Mythology
11. Pictures Of People Taking Pictures
12. Anything But The Truth
13. Only The Ocean

22 de diciembre de 2010

Jamiroquai - Rock Dust Lught Star [2010]

 _____________________________________
Disco: Rock Dust Light Star
Artista: Jamiroquai
Año de edición: 2010
Calidad: 320 kbps
Artwork: Covers
Tamaño: 75 MB
______________________________________




Tracklist:

01. Rock Dust Light Star
02. White Knuckle Ride
03. Smoke And Mirrors
04. All Good In The Hood
05. Hurtin
06. Blue Skies
07. Lifeline
08. Shes A Fast Persuader
09. Two Completely Different Things
10. Goodbye To My Dancer
11. Never Gonna Be Another
12. Hey Floyd


21 de diciembre de 2010

Jimi Hendrix - Band Of Gypsys

Que honor poder publicar a Hendrix en este blog. De a poco se va armando. Hendrix era una máquina creadora inagotable. Se la pasaba grabando, ensayando, tocando... y gracias a su hiperactividad creativa, después de su muerte salieron a la luz un gran número de grabaciones inéditas en las que Hendrix estaba trabajando para editar a futuro. Así salieron a la luz varios discos compuestos por demos, rarezas, maquetas, covers, zapadas, improvisaciones y conciertos que nos siguen deleitando hasta la actualidad.

Comenzaba una nueva década en el mundo y lo encontró a Hendrix yendo de acá para allá, de Estados Unidos a Inglaterra haciendo giras y diagramando lo que sería su próximo disco de estudio. Pero su repentina muerte lo frenó todo. Dejó muchas cosas incompletas en la vida artística de Hendrix. Mucho se habló de su muerte. De hecho, se dice que el entonces manager de Hendrix confesó haberlo asesinado lo cual resulta ser una teoría bastante lógica pero no tan firme, como suele pasar en la muerte de cualquier estrella y se dice que estuvo a pocos días de concretar un disco a dúo con Miles Davis.

La cuestión es que Band Of Gypsys fue el último disco lanzado por Jimi hendrix antes de su muerte. Es un disco en vivo grabado en el famosísimo reducto de San Francisco llamado Fillmore East, lugar en el cual se hacían habitues bandas de la talla de The Allman Brothers Band, Grateful Dead y Jefferson Airplane hasta su clausura en 1971. Pero las 6 canciones que integran este disco fueron material nunca antes realizado, que podria haber sido grabado en estudio pero Hendrix quizo que sea en vivo para contagiar con esa potencia y esa magia que caracterizaba sus interpretaciones en vivo. 




_____________________________________
Disco: Band Of Gypsys
Artista: Jimi Hendrix
Año de edición: 1970 / Versión: 1997
Calidad: 320 kbps
Artwork: Covers
Tamaño: 106 MB
______________________________________




Tracklist: 

01. Who Knows
02. Machine Gun
03. Changes
04. Power To Love
05. Message To Love
06. We Gotta Live Together

17 de diciembre de 2010

Robert Plant - Band Of Joy [2010]

 LA BANDA DE LA ALEGRÍA

Hasta 2007, cuando salió al mercado Raising Sand y se volvió a reunir Led Zeppelin en Londres, poco teníamos en cuenta a Robert Plant en el ambiente del rock. Pero volvió en 2010 con todo y saca del cajón el nombre de su primer banda que tuvo junto con John Bonham: Band Of Joy, un tiempo antes de formar Zepelin. 

Un disco de muy buena calidad musical reviviendo viejas canciones de blues y reinventando canciones tradicionales como Cindy, I'll Marry You One Day y la famosísima Satan Your Kingdom Must Come Down, sumado a nuevas composiciones de propia autoría como House Of Cards que puede llegar a ser lo más destacado del disco, una canción que ya había sido presentada con anterioridad.

Un gran disco que nos deja este 2010 rescatando un sonido mas bien antiguo generando una mezcla de folk, blues y bluegrass muy agradable.




_____________________________________
Disco: Band Of Joy
Artista: Robert Plant
Año de edición: 2010
Calidad: 320 kbps
Artwork: Covers
Tamaño: 119 MB
______________________________________



Tracklist:

01. Angel Dance
02. House of Cards
03. Central Two-O-Nine
04. Silver Rider
05. You Can’t Buy my Love
06. I’m Falling In Love Again
07. The Only Sound That Matters
08. Monkey
09. Cindy, I’ll Marry You One Day
10. Harms Swift Way
11. Satan Your Kingdom Must Come Down
12. Even This Shall Pass Away

14 de diciembre de 2010

La Renga - Algún Rayo

La Renga es una banda envidiable. Hace lo que queire. Cuando quiere tocar, toca. Cuando quiere descansar, descansa. Y cuando quiere grabar, graba. Luego de cuatro años de silencio (su último disco había sido TruenoTierra en 2006), La Renga vuelve con una apuesta fuerte: un disco diferente y su respectiva gira de presentación alrededor del país.

Luego del éxito alcanzado con Insoportablemente Vivo, la banda decidió terminar su contrato con la discográfica y lanzarse independientemente. Así, su primer trabajo fue Detonador de Sueños (2003), Trueno Tierra (2006) y ahora lanza Algún Rayo, grabado en sus propios estudios en Ezeiza. Tuvimos un adelanto en el Estadio Único de La Plata cuando estrenaron Canibalismo Galáctico así que esa canción tiene un par de años ya.
 
Se trata del nuevo trabajo de la banda más importante del rock nacional en la actualidad, y para dicho evento, le esquivó a las grandes disquerías y sólo puede ser comprado en disquerías de barrio. Se lanzó en formato cd+entrada para cualquiera de los shows de la gira, lo cual puede ser positivo y a la vez negativo ya que el número de compradores se reduce.

Cuando le damos play al disco se nota que el volumen se encuentra mucho más bajo que lo habitual en los discos de hoy en día (algo así también pasó con Trueno Tierra) y puede resultar algo molesto cuando se alterna con otras canciones. Lo bueno es que el grado de saturación es menor y se pueden escuchar los diferentes instrumentos con mayor claridad y no suena a una bola de sonido como fue Detonador de Sueños que te volaba los parlantes.

La temática que abarcan casi todas las letras del disco es sabida ya con solo ver la tapa: el universo, espacio, el cosmos, estrellas y galaxias, constelaciones, mentes y satélites... algo fuera de lo común pero que muestra un gran crecimiento lírico en el Chizzo aunque muchas veces no sepamos de qué nos está hablando o de dónde sacó tantas palabras de la misma temática. Pero que le dedicó tiempo y le puso muchas ganas a las letras, no hay dudas.  Por momentos nos hace acordar al flaco Spinetta en sus épocas del rock progresivo con Gabinetes Espaciales, el Anillo del Capitán Beto y demases. Algún Rayo puede ser considerado de lo más progresivo que hay hoy en día con letras futuristas y universales y una gran madurez también en lo musical.

Arranca con todo Canibalismo Galáctico y un tema que ya muchos conocían y es uno de los puntos más altos del disco sumado a La Furia de la Bestia Rock, Inventa un Mañana ("Inventa un mañana que no sea ayer") y Desoriente Blues, una de las mejores composiciones de la historia de La Renga musicalmente hablando, con bases de bajo y batería muy progressive mezcladas con un toque de blues que resulta fenomenal. Caricias de Asfalto cierra el disco y es un rock and roll muy liviano y mas bien alegre que funciona bien para salir de la monotomía (que no es algo negativo) que trae todo el disco.

Un muy buen disco, que suele disparar siempre la misma pregunta: ¿Es mejor o peor que Trueno Tierra? Tiene un mayor desarrollo en cuanto a lo musical y a lo lírico y en ese aspecto es mejor, pero le falta eso que siempre tuvo La Renga, esos estribillos atrapantes que te dan ganas de gritar y romper todo. Le faltan también canciones que queden en la historia de La Renga, los que lo pueden llegar a hacer lo hacen muy tímidamente.


_____________________________________
Disco: Algún Rayo
Artista: La Renga
Año de edición: 2010
Calidad: 320 kbps
Artwork: Completo
Tamaño: 107 MB
______________________________________



Tracklist:

01. Canibalismo Galáctico
02. Destino Ciudad Futura
03. La Furia de la Bestia Rock
04. Poder
05. Algún Rayo
06. Cristal de Zirconio
07. Dioses de Terciopelo
08. Inventa un Mañana
09. Disfrazado de Amigo
10. Lunáticos
11. Desoriente Blues
12. Caricias de Asfalto

13 de diciembre de 2010

The Dead Weather - Sea Of Cowards

La idea de este blog es no sólo subir discos clásicos que deben ser escuchados, sino también ir manteniéndonos al tanto de lo que pasa con el rock en la actualidad.

Al mismo tiempo que tocaba con los White Stripes, Jack White formó una banda paralela llamada The Raconteurs (excelente banda, que luego vamos a postear), y cuando no tocaba más con los White Stripes, formó lo que sería su tercer banda: The Dead Weather. Debido a que no podía cantar en ese momento debido a problemas en su voz, Jack ocupó el puesto de batería y percusiones y así quedó formada la banda, con una mujer en la voz y el guitarrista de Queens Of The Stone Age. En 2009 publicaron su album debut llamado Horehound, y su predecesor Sea Of Cowards fue lanzado en 2010, con una mejor respuesta de la crítica.

El disco presenta atmósferas mas bien densas y oscuras, atravesando momentos de grunge y hasta gore (ver la tapa) y se asimila mas bien al sonido más pesado y distorsionado de que había en White Stripes, que sumandole un bajo suena aún más potente. Bajos distorcionados, riffs poderosos, la voz como saliendo de un megáfono hacen a un disco que merece la pena ser escuchado. Pasando también por atmósferas bluseras de alta densidad,  es de lo más interesante que salió este año,y si bien en la primer escuchada suele caer antipático, resulta ser una buena placa.

Lejos de buscar pegar los hits que pegó con los White Stripes (o que puede llegar a pegar con The Raconteurs), Jack nos trae una bola de sonido de buena calidad para reventarnos los parlantes y seguir creyendo que es 2010 y se sigue rockeando de lo lindo.Para más adelante, el primer disco de esta banda y los discos de The Raconteurs.

_____________________________________
Disco: Sea Of Cowards
Artista: The Dead Weather
Año de edición: 2010
Calidad: 320 kbps
Artwork: Covers
Tamaño: 85 MB
______________________________________



Tracklist:

01. Blue Blood Blues
02. Hustle And Cuss
03. The Difference Between Us
04. I'm Mad
05. Die By The Drop
06. I Can't Hear You
07. Gasoline
08. No Horse
09. Looking At The Invisible Man
10. Jawbreajer
11. Old Mary

10 de diciembre de 2010

Lo nuevo del Indio

 El Indio siempre está presente aunque de manera implícita en todo ser rockero argentino. Pero durante las últimas dos semanas vimos al Indio en todos lados. Su show en Tandil, su aparición en la Rock & Pop y su entrevista a la Rolling Stone, fueron preparando la cancha para el lanzamiento de su nuevo disco, y acá lo tenemos.

Carlos Solari desarrolló a lo largo de su carrera solista un sonido muy peculiar que lo distinguimos con apenas escuchar la música, no hace falta escuchar al Indio cantando para saber de qué se trata. De eso se trata su nuevo trabajo, El Perfume de la Tempestad (lanzado hoy) que pareciera una continuación de Porco Rex aunque con un sonido un poco más trabajado y más ameno lo cual puede ser mas ameno el disco a oídos de personas que no simpatizan mucho por su trabajo. Se puede apreciar en mayor cantidad de temas la voz menos cargada y más nitida, algo que era más recurrente en los trabajos anteriores.

Se había filtrado la noticia de que iba a ser un disco doble, uno con canciones nuevas de propia autoría y el disco número dos con covers de todas las épocas de rock nacional. Era mentira. Y por eso hubo un poco desilusión al verlo en la calle (aunque mínima) y ver que era un sólo disco.

El disco arranca bien arriba, con un tema muy power y bien rockero como Todos a los Botes!, con solos de guitarra y slaps de bajo al final que contagian y mucho para seguir con No es Dios todo lo que reluce y un título que te deja pensando para una canción que pide ser recordada en sus repertorios. Después hay de todo: temas más relajantes y cargados de oscuridad (Ceremonia durante la tormenta, Chante Noire) y canciones más duras (Satelital, El tabano en la oreja). Los primeros acordes de Submarino Soluble inevitablemente nos remiten al pasado a rememorar aquel Salando las heridas vaya uno a saber por qué. Y faltan los hits: Black Russian y principalmente Vino Mariani, nose si tan efiectiva como Flight 956 pero le da pelea.

Un breve recorrido por el nuevo disco del Indio, ahora queda descargarlo y tener cada uno su opinión. Va a ser sin dudas, positiva. El Indio cumplió con una placa que se perfila a ser uno de los lanzamientos del año en cuanto a la escena nacional. Llegó la tempestad en un Viernes de mucha lluvia en el que no pude distinguir si los truenos eran los del disco o eran los de afuera. Una tempestad linda, claro.


_____________________________________
Disco: El Perfume de la Tempestad
Artista: Indio Solari
Año de edición: 2010
Calidad: 320 kbps
Artwork: Covers
Tamaño: 117MB
______________________________________




01. Todos A Los Botes!
02. No Es Dios Todo Lo Que Reluce
03. Ceremonia Durante La Tormenta
04. Torito Es Muerto
05. Satelital
06. Chante Noire
07. Vino Mariani
08. ZZZZZZZ...
09. El Tábano En La Oreja
10. Submarino Soluble
11. Black Rusian...
12. Una Rata Muerta En Los Geranios

9 de diciembre de 2010

Lennon

8 de Diciembre y la historia que ya todos conocemos. Un desequilibrado mental se carga con la vida de un genio. ¿Era un genio? ¿Quién era John Lennon?

Lennon hizo de todo. Creó y disolvió a la banda más famosa de la historia del rock. Se casó y se divorció. Se volvió a casar y generó una psicosis en los conservadores desparramados alrededor del mundo. La realidad es que cuando uno no conoce bien a Lennon no sabe de que se trata. Al principio uno cree que era un niñito de mamá devenido en hippie que cantaba boludeces como I Wanna Hold Your Hand y lo que creó despues fue canciones pegadizas pero de dudosísima calidad musical como Give Peace A Chance. Esto fue Lennon, pero su historia fue mucho más allá. Fue el precursor de la psicodelia de la mano de canciones como Tomorrow Never Knows y A Day In The Life (el mejor de los Beatles?) que van a la cabeza de la lista. Pero luego de esta época empezó a componer canciones mas oscuras y personales, al mismo tiempo que conocía a Yoko y encontraba un lugar en donde canalizar todas sus angustias y frustraciones que vino acumulando a lo largo de su vida.

En 1970 llegó el inminente momento de que se separe The Beatles. Ahí se liberó John y empezó a involucrarse en el activismo político. Su primera presentación en vivo con la Plastic Ono Band fue en Toronto en un festival a favor de la paz (luego realizaría más) y fue cuando empezó a ser enemigo de los gobiernos que apoyaban las guerras. Le costó a uno entender que John era enemigo del gobierno de Nixon, que lo perseguía el FBI, que lo quisieron deportar de los Estados Unidos y que se lo consideraba una amenaza al país. El luchó contra todos en base a sus principios, pero no lo soportó y al nacer su hijo Sean desapareció del mundo tanto musical como político y público. Pero no terminaba ahí, mientras John decía que se dedicaba a cuidar de su hijo y a hornear pan, muchos afirman que estaba ligado al abuso de drogas que deribaba en violencia familiar. Si, un pacifista que tenía episodios violentos. No era un santo, también tuvo varias amantes y no era el marido ideal como aparentaba.

Lennon durante su estadía en Nueva York
El legado que dejó Lennon no es musical, eso lo dejamos a los Beatles. John le escapó a la mediocridad y al conformismo. Luchó contra él mismo, contra la guerra y los gobiernos. Creó esperanza, creó cambio y debate. Por un momento el mundo pensó que se podía hacer algo, que la gente tenía el poder. Pero todo quedó ahí, cuando murió Lennon murió mucho más que un genio musical. Murió la esperanza de cambio, la esperanza de un futuro mejor que está en nuestras manos. Y el mundo volvió a la normalidad como si nada, demostrando que no es capaz de hacer nada por sí mismo. John y todos sus esfuerzos fueron en vano debido a la pasividad mostrada por la gente. Porque él te lo dijo en la cara: "La guerra se termina, SI VOS QUERÉS". Y las guerras no terminaron, evidentemente no queríamos. John hubo uno solo y la historia posterior muestra que otro no va a haber. La mediocridad y el conformismo volvió a reinary parece que para quedarse, porque otro Lennon jamás va a volver a existir.

Hoy te traigo Double Fantasy. No es el mejor disco de Lennon pero resultó ser muy imporante debido a que fue publicado tan solo 3 semanas antes de su muerte. Claro, cuando fue lanzado fue recibido muy pero muy tibiamente tanto por la crítica como por el público. Luego de su muerte, el disco pasó a ser catalogado como una obra maestra y llegó a escalar a N°1 en Estados Unidos. Fue el primer disco publicado por John tras un período de 5 años de inactividad musical. Fue compuesto junto con Yoko Ono, y es prácticamente mitad de las canciones de John y la otra mitad de Yoko, alternando una y una. La mitad de Lennon es impecable. La otra mitad, cada uno la sabrá evaluar a su criterio. Este disco muestra qué se encontraba haciendo Lennon momentos antes de su muerte aunque nadie pueda saber qué es lo que iba a hacer. Es la remasterización lanzada en 2010. También se lanzó una versión remezcalada llamada Double Fantasy Stripped Down, que cuenta entre otros cambios con la voz de Lennon realzada en la mezcla.



_____________________________________
Disco: Double Fantasy
Artista: John Lennon & Yoko Ono
Año de edición: 2010 (Original: 1980)
Calidad: 320 kbps
Artwork: Covers
Tamaño: 109MB
______________________________________



Tracklist:

01. (Just Like) Starting Over
02. Kiss Kiss Kiss
03. Cleanup Time
04. Give Me Something
05. I’m Losing You
06. I’m Moving On
07. Beautiful Boy (Darling Boy)
08. Watching The Wheels
09. Yes, I’m Your Angel
10. Woman
11. Beautiful Boys
12. Dear Yoko
13. Every Man Has A Woman Who Loves Him
14. Hard Times Are Over

8 de diciembre de 2010

Led Zeppelin - Mothership

No hay mucho tiempo para ponernos a escribir sobre Led Zeppelin (vamos a postear historias y reseñas más adelante a través de los diferentes discos). Estamos preparando algo que saldrá mañana en el blog. Hoy simplemente, compartimos un disco que reúne lo mejor de esta gran banda para los que no conocen mucho empiecen por acá. Para los que les gusta, se lo pueden poner a escuchar y revivir esos temas que tanto quieren. 

Te lo dejo todo @320 y con el artwork completo. Borrá el otro que tenías y pone este.



_____________________________________
Disco: Mothership
Artista: Led Zeppelin
Año de edición: 2007
Calidad: 320 kbps
Artwork: Full
Tamaño: 399MB
______________________________________


CD1
01. Good Times Bad Times
02. Communication Breakdown
03. Dazed And Confused
04. Babe I'm Gonna Leave You
05. Whole Lotta Love
06. Ramble On
07. Heartbreaker
08. Immigrant Song
09. Since I've Been Loving You
10. Rock And Roll
11. Black Dog
12. When The Levee Breaks
13. Stairway To Heaven

CD2
01. The Song Remains The Same
02. Over The Hills And Far Away
03. D'yer Mak'er
04. No Quarter
05. Trampled Under Foot
06. Houses Of The Holy
07. Kashmir
08. Nobody's Fault But Mine
09. Achilles Last Stand
10. In The Evening
11. All My Love

7 de diciembre de 2010

Pez año 2010

La banda de Ariel Minimal (ex guitarrista de los Fabulosos Cadillacs) viene mostrando una actividad musical notable desde hace unos años, editando desde 2005 hasta el presente 2010 un total de 6 discos, dos de ellos en vivo. Cuando se volvieron a reunir los Cadillacs en 2007 Ariel no se sumó al proyecto debido a su compromiso con Pez, y nos damos cuenta de que realmente estaba comprometido.
A principios de 2010 lanzaron el disco llamado Pez, siendo uno de los mejores lanzamientos del 2010 de la escena nacional. Pez es una banda de punk rock alternativo muy interesante que se las viene ganando de abajo y haciendo todo a puro pulmón. Escuché esta banda este año con el lanzamiento de este disco y me resultó muy interesante. Transmite mucha claridad en los conceptos musicales y muestra a su banda en una etapa de madurez musical en la que ya encontraron su sonido. Disco muy recomendable para escuchar el que posteo a continuación.
Para cerrar el 2010, la banda lanzó ¡Viva Pez!, un disco en vivo grabado en La Trastienda y en Niceto que reúne los mejores temas de la banda de los últimos discos (El Porvenir y Pez) e incluye canciones viejas que no fueron incluidas en el disco en vivo editado anteriormente. La banda subió el disco en vivo oficialmente por internet en Taringa y podés ir al post desde AQUÍ, bajarlo, escucharlo y si te gusta comprarlo para apoyar a las bandas independientes.



_____________________________
Album: Pez
Artist: Pez
Original release date: 2010
Bit rate: 320 kbps
Total time : 00:33:04
Total size : 78 MB
__________________



1 - Latigazo
2 -¡Vamos!
3 - Al tun tun
4 - Cassette
5 - Volar volar volar
6 - Las escondidas
7 - Estableciendo comunicación
8 - Vos no sabés mentir
9 - Soñar soñar
10 - Un nuevo juego
11 - Y eso vale
12 - Y ella besó sus manos
13 - Suerte de plegaria

3 de diciembre de 2010

Phil Collins - Going Back [The Ultimate Edition]

HAY MOTOWN PARA TODOS

Aunque no lo parezca, este disco fue grabado y lanzado en 2010.  Si le das play,pensas que es una compilación de los primeros Eps de Phil Collins. Pero no.

Motown fue una discografica fundada en Detroit (la ciudad del motor, de ahí sale el nombre) en los 60's y marcó fuertemente la escena del rock negro de esa decada y también la de los 70'. Muchas veces es confundida con un género musical (cuando se habla de Motown, viene a la cabeza la música al igual que si hablas de jazz, no una discográfica), pero la realidad es que sí tenía un sonido propio llamado el "Motown Sound" como consecuencia de los métodos de producción utilizados allí, siempre bajo las reglas "KISS" (Keep It Simple Stupid). La cuestión es que Motown editaba los discos más importantes de varios generos, principalmente de Rythm and Blues y Soul, Funk, Hip Hop, Pop y Gospel. Fue la mezcla de todos estos géneros lo que deribó en un sonido tan particular y a la vez tan exitoso.

Motown fue importante porque significó la integración de la música negra al mundo. Si te imaginas un musico Motown, te viene a la cabeza un negro. Y es así debido a que las raices del Motown provienen del R&B y del Soul. En los 60', Motown producía los discos de los artistas más exitosos que sonaban en todas las radios, entre ellos Stevie Wonder, Jackson 5, The Supremes, Marving Gaye y The Temptations.

En este contexto, crecía un niño blanco llamado Phillip Collins escuchando esta música. Fue a los casi 60 años (cuando a todos les agarra la melancolía) cuando se decidió a grabar un disco en honor a la música que creció escuchando. De entrada, ya vemos el nombre del disco Going Back, y la tapa con un Collins de niño tocando la batería, sospechamos de que viene el disco.

"No quiero hacer un disco nuevo, quiero hacer uno viejo" dijo Phil, y en eso se sacó un diez. Quiso imitar el sonido vintage de los 60's en esta década y le salió a la perfección. Si te dicen que fueron cintas inéditas archivadas de esos años, te la crees. Con un gran trabajo en la producción del disco y en la elección de los instrumentos, Phil Collins nos transporta de regreso al Motown y al Soul, para los que no vivimos esa época resulta un viaje necesario. Como contra, no se le agrega nada nuevo a los temas, son casi imitaciones de los mismos, pero bueno si Phil quería eso...

Acá te traigo la Ultimate Edition con bonus tracks, son 29 en total extraídos de la versión CD+DVD con tecnología de punta. Insertas el dvd en la computadora y te pregunta si las queres pasar en FLAC o en mp3 @320 y en dos segundos las tenes en tu computadora. Una comodidad sabiendo que inevitablemente ese cd que ni bien te compraste lo primero que haces es pasarlo a la computadora/ipod. Todo, con los scans completos.

_____________________________________
Disco: Going Back [Ultimate Edition DVD Bonus Tracks]
Artista: Phil Collins
Año de edición: 2010
Genre: R&B
Calidad: 320 kbps
Artwork:Full
Tamaño: 188MB
______________________________________


Tracklist:

01. Girl (Why You Wanna Make Me Blue) (2:32)
02. (Love Is Like A) Heatwave (2:53)
03. Uptight (Everytighґs Alright) (3:03)
04. Some Of Your Lovin (3:20)
05. Ain't Too Proud To Beg (2:41)
06. In My Lonly Room (2:25)
07. Take Me In Your Arms (Rock Me For A Little While) (2:59)
08. Blame It On The Sun (3:27)
09. Papa Was A Roling Stone (6:44)
10. Never Dreamed Youґd Leave In Summer (2:59)
11. Standing In The Shadows Of Love (2:41)
12. You've Been Cheatinґ (2:34)
13. Don't Look Back (3:06)
14. Too Many Fish In The See (2:31)
15. You Really Got A Hold On Me (3:06)
16. Do I Love You (2:50)
17. Jimmy Mack (2:56)
18. Something About You (2:47)
19. Love Is Here and Now You're Gone (2:40)
20. Loving You Is Sweeter Than Ever (2:48)
21. Ain't That Peculiar (3:04)
22. You Keep Me Hangin' On (2:58)
23. Going To A Go-Go (2:49)
24. Nowhere To Run (3:06)
25. Talking About My Baby (2:47)
26. Dancing In The Street (2:44)
27. Tears Of A Clown (2:59)
28. Too Busy Thinking About My Baby (3:06)
29. Going Back (4:36)
(Más información para descargar)

1 de diciembre de 2010

Habló el Indio

O desaparece o está en todos lados. Luego de su (nueva) presentación en Tandil, el Indio Solari es la tapa de la edición de la Rolling Stone que acaba de salir. Habla de todo, con el motivo de presentar su nuevo disco El Perfume De La Tempestad. Será un disco doble, uno con canciones nuevas de su autoría y el otro compuesto por covers de rock nacional y las canciones que mas lo emocionaron a lo largo de su vida.
La fecha de lanzamiento es el 6 de Diciembre y acá te vamos a mantener al tanto.

_______________________________

Revista: Rolling Stone Argentina
Número de edición: 153
Fecha de edición: Diciembre de 2010
Scans: 10
_______________________________


(Ir a Más Información para descargar)

Palpitamos la visita de Primus

El próximo viernes 3 de Noviembre pisa por primera vez la Argentina la banda oriunda de California que pisó fuerte durante los 90's, para presentar ningún cd en el Estadio Malvinas Argentinas. 
 
Aclaremos que pasaron 12 años y todavía la banda no volvió a editar un disco de estudio. Pero para qué llorar? Para qué quejarse? Si vienen igual, y tenemos el lujo de ver al bajista más virtuoso de las últimas dos decadas. Primus en vivo debe ser arrollador y espero que se sientan tentados de ir, más todavía si al line-up se sumaron Secret Chiefs 3 y Javier Malosetti Electrohope (la banda más rockera de Javier). Que es una fecha para que ningun bajista se la pierda creo que está de mas decirlo. 

Pero Primus es una banda bastante desconocida en este país (pero muy respetada). Es por eso que hoy te traigo el último Greatest Hits para que cualquiera que pase y no la conozca se enganche. El disco (They Can't All Be Zingers) es un compliado de todas las épocas de la banda con las mejores canciones, algunas más conocidas y otras menos. Pero va pasando por todos los climas desde lo mas pesado para terminar el disco con las composiciones mas calmas y mas logradas de Primus en cuanto a la melodía. Así que vale la pena escucharlo hasta el final y es un buen lugar por donde empezar a meterte en esta gran gran banda.

Para vos, que nunca escuchaste Primus te vas a quedar enganchadísimo con la banda y te vas a arrepentir de no hablera escuchado antes y vas a desear que vuelvan, pero a vos te digo que todavía quedan entradas y las podés comprar ACÁ (con Club La Nación tenés 2x1).


_____________________________________
Disco: They Can't All Be Zingers
Artista: Primus
Año de edición: 2006
Calidad: 320 kbps
Artwork: Covers
Tamaño: 140MB
______________________________________
 
 
 
 
01. To Defy The Laws Of Tradition
02. John The Fisherman
03. Too Many Puppies
04. Jerry Was A Race Car Driver
05. Those Damned Blue-Collar Tweekers
06. Tommy The Cat
07. My Name Is Mud
08. Mr. Krinkle
09. DMV
10. Over The Electric Grapevine
11. Wynona’s Big Brown Beaver
12. Southbound Pachyderm
13. Over The Falls
14. Shake Hands With Beef
15. Cottails Of A Dead Man
16. Mary The Ice Cube

Roger Waters habla de The Wall

The Wall no muere. O si para algunos murió, este año renació. 

Su principal artífice, Roger Waters, prácticamente el mentor de semejante genialidad conceputal, se encuentra realizando una gira presentando su obra cúlmine a 30 años de ser realizada. Recordamos, allá por principios de los '80 cuando Pink Floyd quizo realizar su gira más ambiciosa y que sólo tuvo lugar en cuatro ciudades del mundo, ya que tuvo que ser suspendida.

Hoy en día, las cosas cambiaron y la tecnología avanzó. No tenemos a los cuatro Floyd, pero con uno de ellos nos conformamos. ¿Cómo es esta gira? ¿Vendrá a la Argentina? ¿Vale la pena ir? Todo esto, te lo responde en la siguiente entrevista.

De colección, para poder entender un poco más (o un poco menos) a este fenomeno llamado simplemente The Wall.
 

 _______________________________
Revista: Rolling Stone Argentina
Núero de edición: 151
Fecha de edición: Octubre de 2010
Scans: 9
________________________________


 

Lo nuevo de The Doors

El 22 de Noviembre salió a la venta el último disco de The Doors en vivo, un título que amplía la colección de recitales de The Doors denominada Bright Midnight. Esta última entrega consiste del recital brindado por la banda el día 6 de Junio de 1970 en el Pacific National Coliseum de Vancouver. 

Luego de las decenas de discos en vivo publicados de los Doors durante la última década, para algunas personas este puede resultar "uno más". Puede ser, pero este show tiene un atractivo especial. Realizado unos meses antes de que la banda entre a grabar L.A Woman, Albert King tocó como soporte de The Doors, para luego ser invitado por la banda a tocar y zapar durante su set. Por eso, tenemos a The Doors y a un grande del blues tocando juntos temas clásicos como Rock Me y Little Red Rooster, Money (clásico del Motown) y Who Do You Love? (de Bo Diddley).

Por si hay algún distraído por aquí, no confundir a Albert King con B.B King. Guitarrista de blues de mano izquierda que tocaba con la guitarra apuntando hacia abajo (al estilo Hendrix), formaba parte de los denominados "3 Reyes (Kings) del Blues" junto a B.B King y a Freddie King.

 La banda estaba comenzando a tomar un rumbo más orientado al blues y se puede apreciar en varias canciones del show (especialmente en 5-1 y Light My Fire). Para los coleccionistas y fanáticos es una buena grabación para ampliar su colección de recitales, y para los que no escuchan hace mucho a The Doors es una buena ocación para rememorar viejos temas de la banda y deleitarse con los emocionantes solos del señor King. Recomendado lanzamiento en este 2010.

_____________________________________
Disco: Live In Vancouver 1970
Artista: The Doors
Año de edición: 2010
Calidad: 320 kbps
Artwork:Covers
Tamaño: 220MB
______________________________________



Disc 1

01. Start Of Show
02. Roadhouse Blues
03. Alabama Song
04. Back Door Man
05. Five To One
06. When The Music’s Over
07. Applose Jim Talk
08. Love Me Two Times
09. Applose Jim Talk
10. Little Red Rooster
11. Tuning
12. Money
13. Tuning
14. Rock Me
15. Tuning
16. Who Do You Love

Disc 2

01. Tuning
02. Petition The Lord With Prayer
03. Light My Fire
04. Tuning
05. The End
06. Thank You & Good Night